En este Curso de diseño 2 aplicaremos la metodología del diseño y los conceptos básicos del diseño bi-tridimensional de forma creativa sistematizando los conocimientos adquiridos en diseño I, en función de aplicarlos al diseño publicitario utilizando la investigación y desarrollando su destreza manual. El nivel a desarrollar en este curso es productivo-creativo. Durante el curso se realizarán 5 proyectos, giras extra clases y talleres que veremos a continuación.
Este proyecto consistió en la creación de un objeto tridimensional el cual fue inspirado en mi personalidad y era de carácter abstracto. El tamaño y materiales eran libres con la condición y característica principal de ser en 3D. Utilicé cartón de presentación, alambre, una esfera, papel y tempera.
En el proyecto aparece una esfera pintada de todos los colores lo que significa el centro de mi vida que es Dios y donde encuentro todo lo que necesito, y a partir de ahí parte todo lo que compone mi vida ya sea lo que actualmente hago y lo que espero a futuro.
Bruno Munari
Este libro analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. A partir de su trayectoria de pedagogo, Bruno Munari discute y clarifica cada paso hasta que, enlazado cada uno al siguiente, se convierten en la clara ruta que conduce a la comprensión de la esencia del diseño. Con su acostumbrada claridad mental y sencillo pero preciso lenguaje el autor propone el estudio del methodos en el sentido griego de la palabra, el camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre.
Wucius Wong
“Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso.
Miremos en nuestro derredor. El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada no sólo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además, debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un coste comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades humanas. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor. .
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.”
Módulo
Un módulo es una estructura o una forma que se repite múltiples veces en un diseño. Puede ser bi-dimensional o tri-dimensional.
Retículas
Una retícula está compuesta tanto por líneas verticales como horizontales que se cruzan entre sí. En diseño, las retículas sirven de guía para el posicionamiento de los módulos y de esta manera, generar nuevas direcciones y consecuentemente un diseño.
Las retículas pueden ser regulares o irregulares, dependiendo del propósito y del diseño deseado. Acá es donde se pueden aplicar distintos elementos del diseño como lo son:
- Reflexión - Un módulo es reflejado (como en un espejo) dando como resultado una nueva forma que es idéntica a la original pero en dirección inversa.
- Gradación - Es una transformación o un cambio, de forma gradual y ordenado, en donde la secuencia y el orden son de gran relevancia para reconocer el efecto.
- Rotación - Es cuando, sobre el mismo plano, se rotan las esquinas o bordes de una posición a otra, sin que se afecte la dirección global del plano.
Plano Seriado
El plano seriado es la disección volumétrica de la forma o estructura y posicionamiento de cada parte con separaciones, de manera en que se de la sensación de que cada corte sea un módulo, en repetición o gradación.
Pared modular, Wucius Wong
Pared modular
Una pared modular es una serie de módulos tridimensionales posicionados de manera en que asemejen a una pared. Estos módulos pueden ser simétricos o asimétricos pero deben tener un encastre que asegure su estabilidad como pared.
Objetivo:
En base a la investigación de las máscaras y mascaradas en Costa Rica elaboramos una Retícula modular basándonos en la investigación acerca de la obra de Mauricio Escher y de la cultura costarricense (Máscaras y Mascaradas en Costa Rica). Este proyecto incluye: Retícula modular 2d blanco-negro y color, aplicación de retícula en sellos y producto, aplicación tridimensional en calidociclo.
Investigación
Una máscara: es una pieza de material, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, barro, madera, balsa, plástico y-o- demás materiales. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales, culturales cívicos y prácticos.
Historia en C.R.
Desde 1820 en Cartago se dan las festividades en honor a la Virgen de los Ángeles mediante las fiestas agustinas, fiesta que dio lugar a la mascarada tradicional a partir 1 877. Las mascaradas son un objeto místico universal ha sumado al hombre en un vinculo para dirigir el bien y el mal, convirtiéndolo en un instrumento que consiste en ritos y danzas, ligadas a los antiguos actos sacramentales y los llamados "Misterios de la Época Colonial para la Pasada.
Las mascaradas constituyen la principal manifestación de proceso, de sincretismo que se dio en la formación de nuestra cultura, donde participaron indígenas, españoles y africanos.
La Actividad de las máscaras y mascaradas es mas fuerte en Cartago, Barva de Heredia, y en Aserrí.
Paleta de Color
La paleta de colores fue morado amarillo verde anaranjado.
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Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher artista holandes, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselaciones y
mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos.
Objetivo:
En base a un elemente natural (pez globo) se realizo una aplicación a una empresa, en este caso a una de Seguridad llamada Blowfish Security, creando un logo, slogan, retícula modular, representación real en 2D estructura de alambre, lineal y una maqueta ilustrando el local de la empresa de seguridad. Se utilizaron
materiales reciclables en este proyecto.
Pez Globo
Nombre común: Pez globo de agua dulce
Nombre científico: Tetraodon fluvitalis
Tamaño: Hasta 17 cm.
Hábitos: muerde las colas y aletas de los peces más pequeños. Muy vivaz. Agresivo. Ocasionalmente lepidófago (come escamas).
Decoración: rocas formando cuevas abundantes; troncos y raíces que le permitan esconderse. Plantas en macetas.
Alimentación: Es algo exquisito en cuanto a la comida, solamente comerá comida viva, congelada o liofilizada de máxima calidad (larva roja de mosquito).
Compatibilidad: Exclusivamente para acuarios específicos.
Reproducción: Ovíparo. Desova en el fondo. Muy difícil.
Morfología: presenta pequeños y oscuros puntos alrededor de todo el cuerpo. Posee unas largas espinas que quedan erectas cuando se infla.
Blowfish Security
Seguridad al alcanze de tus manos
Empresa de Seguridad
La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnologías moderna.
Biónica es:”el estudio de los sistemas biológicos a fin de obtener conocimientos útiles al ser humano, etimológicamente la palabra viene del griego "Bio"; que es vida y la partícula "nica" donde no se sabe a ciencia cierta si se refiere a las cuatro últimas letras de la palabra "Técnica" o "Electrónica"
Su término fue acuñado por vez primera por Jack Steel.
El estudio de las posibilidades que despierta la biónica ha abierto el camino a numerosa cantidad de inventos o descubrimientos.
Algunos Ejemplos:
a) El radar que se inspira en la eco localización que tienen los murciélagos para no chocar en la oscuridad.
b) La invención del Velcro. George de Mestral, un inventor suizo, tomó la idea a partir de las semillas que quedaron adheridas a su ropa y al pelo de su perro después de un paseo por el campo en 1948. De esa manera descubrió el sistema de cierres innovador.
c) El traje de cuerpo completo de los nadadores de competencia, el cual disminuye la fricción con el agua aumentando la velocidad y que es muy parecido a la piel que cubre a los tiburones.
La biónica al igual que otras disciplinas de avanzada ha tenido auge en su desarrollo en países como Alemania, Estados Unidos e Inglaterra.
Según Saturnino de la Torre “es un estudio sistemático, estructurado, de gran alcance de los mecanismos orgánicos para trasladarlo a la tecnología mecánica, náutica, aeroespacial o terrestre”.
Otros la han definido con más vulgaridad pero a la vez con más exactitud como las innovaciones de la naturaleza.
El Ecodiseño conduce hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos. El concepto de Ecodiseño está contemplado en la agenda de negocios de muchos países industrializados, y es una preocupación creciente en aquellos en desarrollo.
Esperanza, Amor, Inspiración
Aplicaciones en diseño: Aleatoriedad, Equilibrio, Espontaneidad
En la vida hay momentos donde todo está bien y todo es alegría. Pero qué pasa cuando llega la tristeza y los malos momentos?
El amor nunca cambia. El verdadero amor es fiel, todo lo disculpa, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta. Y aun cuando haya lluvia que es símbolo, en la canción, de tristeza y momentos difíciles en la vida, el Amor nunca cambia y sigue siendo el centro de todo.
Para mí ... Dios es Amor.
De lo espiritual en el arte
La nave de los locos
Capítulo V: EL LENGUAJE DE LAS FORMAS Y LOS COLORES
Este capítulo habla de cómo se conectan los distintos tipos de arte, en este caso se da referencia a la relación de la música con la pintura, y de cómo los colores y las formas se relacionan con el sonido de distintos instrumentos musicales y de la reacción humana.
La evolución en la pintura depende puramente de las formas y los colores, de cómo se vayan a utilizar y combinar. Una serie de figuras iguales me pueden transmitir un mismo mensaje, sin embargo, si existe una variación de color o forma en la composición, el mensaje se distorsiona. Se dice que la forma puede variar sin límites, y asi lograr una evolución, un cambio, lo cual para el color es diferente, ya que en este si existen parámetros, el rojo seguirá siendo rojo y el azul seguirá siendo azul.
Al igual que los colores las formas tendrán sus efectos espirituales, los triángulos se relaciona mas con los tonos fuertes (amarillo, rojo) esto por la agudeza de sus ángulos, en el caso de los colores profundos se relacionan con formas más cuadradas y redondas.
“El alma humana” va reaccionar según como el artista utilice las formas y los colores, con un simple color se pueden transmitir diferentes sentimientos, como tristeza o alegría, dependiendo de su matiz.
Las pinturas abstractas, dependen significativamente de las figuras geométricas, por medio de este estilo se pueden emitir una serie de sentimientos que son transmitidos desde el inconsciente, tal vez una de esas pinturas tengan más significado para el artista que para el de un espectador, sin embargo, los colores y las figuras, pueden provocar los mismos sentimientos, y asi sentirse identificado. Por otro lado, utilizar solo el estilo abstracto como medio hace que el artista limite sus posibilidades de expresión, ya que al usar formas más concretas, el mensaje puede ser mejor transmitido, sin embargo, es muy importante alejarse de la copia de un objeto el cual no tiene un fin concreto, ya que considerarlo como arte seria quitarle la magia de la pintura como tal, de las diferentes formas de cómo se pueda interpretar.
“el principio de la necesidad interior”, este nos habla sobre el artista, y como creador se relaciona con la personalidad; como hijo se su época, con el estilo y lenguaje se su época y país el cual se irá formando poco a poco; y como servidor del arte, se relaciona con el arte en general y los elementos que lo constituyen el cual tendrá vida eterna y se hace mas fuerte conforme el tiempo pasa, por ejemplo actualmente se consideran maravillas del arte a templos o pinturas que marcaron un estilo, pero que en su momento no tenía tanta importancia.
Por otra parte se habla sobre los colores, sobre el frio y el calor, y el claro y el oscuro. Se da espacio a las antinomias que son conformadas por cuatro grupos:
1. Amarillo / Azul : se utilizan los términos de excéntrico(acerca) y concéntrico (aleja), el amarillo se potencia al aclararlo y el azul al oscurecerlo. El color amarillo irradia fuerza y se compara con el sonido de una trompeta. El azul da un deseo de pureza y se relaciona con el cielo. Si estos dos se combinan obtenemos un color enfermizo y aburrido.
2. Blanco / negro: el blanco se considera un “no-color” y se relaciona con el nacimiento. El negro se relaciona inmediatamente con la muerte, lo negativo.
3. Rojo / verde: el rojo posee una gran potencia, tenacidad y pasión, es relacionado también con el sonido de una trompeta, un sonido fuerte e irritante. El verde (amarillo+azul) es considerado el color más tranquilo que existe, su relación con la naturaleza da un efecto pasivo, sin embargo puede ser a la vez aburrido.
4. Naranja / violeta: el naranja (rojo+amarillo) despierta una sensación de salud y su sonido se relaciona con el de la campana de una iglesia. El violeta (rojo+azul) se considera un color apagado. Estos dos colores tienen un equilibrio inestable.
Con la información anterior queda en claro que el ojo humano relaciona todo tipo de vivencias y sentimientos por medio de los colores y las formas. No necesariamente tenemos que tener una representación exacta para identificarse con la misma. Es el uso correcto de los elementos que hacen que una pintura me pueda transmitir un mensaje.
“Es la intuición quien da vida a la creación”.
que un esclavo perezoso”.
Un libro es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.
Breve Historia del libro:
La historia del libro se debe a una serie de innovaciones tecnológicas que han permitido, con el paso de los siglos, mejorar la calidad de conservación de los textos y el acceso a la información, mejorando también, la manejabilidad y el coste de producción. Está íntimamente ligada a las contingencias políticas y económicas, así como a la historia de las ideas y de las religiones.
Pop-Up
El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps),pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente. También se incluyen las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que emplean las mismas técnicas.
Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. Es semejante en alguna medida al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
Libro-Arte.
También es llamado “libro pop-up” aunque este término también es utilizado para designar a los libros móviles. Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. De cierta forma es similar al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
Álvaro se levanto un día y fue al límite de su ciudad, al ver hacia el horizonte se dio cuenta que existían aun mas ciudades que parecían ser mejores que God. Álvaro decidió ir a conocer esas ciudades y lo hizo escapando de God según él sin que nadie se diera cuenta. Pero lo que no sabía era que todo God sabía que él se había marchado, pero God no hizo nada por detenerlo ya que quería que el mismo escogiera donde quería estar.
A la primera ciudad que llego Álvaro fue a Cul, habían muchas cosas que él no conocía y que le llamaron la atención. La ciudad estaba llena de anuncios publicitarios y muchas tiendas. Álvaro empezó a comprar muchas cosas, Días después Álvaro se marcho de la ciudad ya que todo el mundo era muy superficial. La segunda Ciudad que Álvaro visito se llamaba Nait y era la ciudad en donde siempre era de noche. Esta estaba llena de casinos, discos, y edificios iluminados. Todo parecía ser perfecto hasta que descubrió que en realidad le hacía falta el Sol y gastaba demasiado dinero al igual que en cul.
La tercera ciudad a la que Álvaro fue se llamaba Rein y era quizá una de las ciudades más aburridas que existían ya que pasaba nublada y llovía todo el día era realmente triste y aburrida todas las calles estaban sin gente.
Álvaro se dio cuenta que no existía ciudad como God, con el clima perfecto la gente perfecta y donde tenía todo lo que necesitaba para vivir feliz. Sin tener que ser alguien superficial. Era una ciudad humilde difícil de encontrar e imposible de cambiar.
En la actualidad Don Guillermo, residente de Cartago a pesar de su edad continua creando mascaras y organizando mascaradas, talleres y diferentes actividades festivas culturales a lo largo del país. El legado de sus familiares es bastante amplio y el ahorita se está invirtiendo en sus nietos los cuales serán los que hagan permanecer la tradición de las mascaradas en Costa Rica especialmente en Cartago. En la actualidad no cuenta con el apoyo que merece una persona trabajadora y esforzada, por rescatar la cultura costarricense y aquellas cosas que nos distinguen a nivel internacional. Son pocos los que apoyan la mascarada costarricense y aun teniendo la posibilidad de demandar a instituciones que lo han afectado directamente el ha preferido continuar sin fines de lucro expandiendo la cultura de la mascarada, siendo un ejemple para los jóvenes adultos y en especial a los niños que disfrutan de estas actividades. La variedad de diseños, materiales, durabilidad, calidad, estilos de las mascaras varían en el repertorio de Don Guillermo. La experiencia lo ha llevado a no solo usar cosas ya establecidas sino a crear diferentes moldes y formas de trabajar.
Taller Máscaras Impartido por Don Guille, llevado a cabo en la universidad Veritas.
Realizamos una máscara a la cual luego le aplicamos la retícula modular que habíamos creado.
Visita a Museo ciencias naturales de la Salle
Para la realización de nuestro proyecto basado en un elemento natural visitamos el museo de ciencias naturales de la Salle con el fin de encontrar el animal marino en el cual nos basaríamos para realizar nuestra empresa.
A lo largo del curso se realizaron 5 Proyectos. Aplicando en cada proyecto en las entregas finales cada idea y proyecto en 3D. Elaboramos elementos de una forma 2d-3d, forma, estructuras, módulo, retículas, plano seriado, pared modular, estructuras lineales, capas lineales. Para cada proyecto realizamos investigaciones previas y giras extra clases para así desarrollar mejor nuestra idea y tener un concepto claro de lo que queríamos representar en nuestro diseño. Cada proyecto fue enriquecedor, y cada uno de ellos se desarrollo en un período aproximado de 3 semanas. Un curso donde aprendí a mejorar mi presentación, y aplicar mis diseños en prendas y diferentes estructuras 2D y 3D. El Curso fue de gran provecho tanto en clase como en las giras extra clases y los proyectos.
